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Clotilde Aksin-Frappier est née dans la ville portuaire du Havre en 1971.

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C'est dans cette ville que Claude Monet a peint 'Impression, soleil levant', qui a donné son nom au mouvement impressionniste. Et cela ne semble pas être sans lien avec la quête artistique de Clotilde Aksin-Chappier pour la lumière.

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Pendant son adolescence, elle a suivi des cours de dessin et de peinture à l'huile durant plusieurs années.

Tout en poursuivant des études de littérature à La Sorbonne, elle a suivi un cursus en histoire de l'art à l'École du Louvre, une institution d'enseignement supérieur dédiée à l'étude de l'archéologie, de l'histoire de l'art, de l'anthropologie, de la muséologie et des domaines connexes. L'École du Louvre joue aussi un rôle important dans la préservation, l'étude et la promotion de l'art et du patrimoine culturel en France et dans le monde.

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À mesure que les frontières s'ouvraient après la chute de l'Union soviétique, de jeunes artistes russes ont rompu avec les normes traditionnelles tout en s'inspirant de la culture occidentale, en particulier de la musique techno et de l'art contemporain. Clotilde Aksin-Frappier s'est alors installée à Moscou, où elle a vécu pendant quatre ans, de 1994 à 1998. Là-bas, elle a écrit des articles pour divers journaux russes et français, notamment le magazine Ptioutch (птюч), une orthographe ludique et phonétique du mot russe "птица" (ptitsa), qui signifie "oiseau". Pendant les années 1990, une époque de changements culturels importants en Russie, de nouvelles influences en provenance de l'Occident et d'autres parties du monde ont commencé à façonner l'art et la culture russes. Des publications comme "Ptioutch" ont joué un rôle crucial dans la documentation et la promotion de ces évolutions, et Clotilde Aksin-Frappier a participé activement à cette période excitante pour les jeunes artistes.

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À son retour en France, elle a suivi une formation en écriture de scénarios et en montage, domaines dans lesquels elle a travaillé pendant plusieurs années. Elle a réalisé de nombreux projets pour des expositions, en particulier pour la Fondation et la Galerie Maeght, une institution artistique de renom située à Saint-Paul-de-Vence. Elle a été fondée par Aimé et Marguerite Maeght en 1964. La famille Maeght avait des liens étroits avec le monde de l'art, en particulier les scènes de l'art moderne et contemporain, et elle visait à créer un espace dédié à la promotion et à la présentation du travail des artistes d'avant-garde de l'époque. Clotilde Aksin-Frappier a travaillé en profondeur sur les archives d'une famille ayant des liens étroits avec des artistes renommés tels que Joan Miró, Picasso et Pierre Bonnard.

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Depuis 2008, elle s'est installée à Port Louis, en Bretagne, où elle poursuit son travail de montage, anime des ateliers et crée des films sur commande ainsi que des documentaires originaux. Depuis 2016, elle est progressivement revenue à l'utilisation de crayons, de pastels et de pinceaux, consacrant tout son temps à la création. Sa technique préférée est le pastel à l'huile.

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En essence, la carrière de Clotilde Aksin-Frappier témoigne d'une dévotion à l'art et à la culture, à l'exploration artistique et à la créativité pratique. Son parcours - de son intérêt précoce pour l'art à ses études universitaires, son immersion dans la scène culturelle dynamique de Moscou, où elle a capturé l'esprit des jeunes artistes russes rompant avec les normes traditionnelles, son engagement avec les archives d'artistes renommés, et son retour à sa propre pratique artistique - reflète l'histoire d'une artiste qui a consacré sa vie à l'art et à la culture.

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Pastel à l'huile

Oil pastel, Port Saint-Nicolas, Groix Island, French Brittany.

Clotilde Aksin-Frappier vise à reproduire ce qu'elle voit tout en développant une liberté de perspective. La maîtrise des techniques au pastel exige qu'elle fasse appel à son imagination, inventant : expérimentant avec un coup de crayon, superposant les couleurs, mettant en avant un aspect de la structure du dessin, jusqu'aux petits détails qui révèlent progressivement sa sensation.

Si, au premier coup d'œil, le spectateur peut être surpris par le réalisme de la peinture, il est progressivement invité à plonger dans une subtile combinaison de lumière et de couleurs, où le motif et l'abstraction alternent tour à tour au centre de la scène.

Les pastels à l'huile se présentent sous forme de bâtons. Contrairement aux pastels secs, les pigments sont mélangés à une combinaison de cire et d'huile, leur donnant une texture plus lisse et moins poudreuse. Tout comme la peinture à l'huile, ils peuvent être mélangés ou travaillés avec des médiums traditionnels ou de l'essence de térébenthine.

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