Ortaire de Coupigny est un artiste contemporain français né en 1975.
Il a développé une passion précoce pour la sculpture et la peinture.
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Après des études dans des écoles d'art en Normandie de 1991 à 1995, il a poursuivi son apprentissage aux Ateliers d'art de la ville de Paris jusqu'en 2003, où il a également suivi des cours à l'école d'Art du Vitrail de Paris, ajoutant ainsi une autre dimension à son répertoire.
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Tout au long de sa carrière, Ortaire de Coupigny a exposé dans de nombreuses galeries d'art à travers l'Europe. Ses œuvres artistiques sont exposées en permanence dans des galeries avec lesquelles il collabore depuis des années aux Pays-Bas, en Angleterre, en Espagne, en Suisse, maintenant à Singapour, et bientôt en Australie.
Une étape significative a été franchie en 2008 lorsque ses œuvres ont été exposées à la prestigieuse Summer Exhibition de la Royal Academy of Art de Londres.
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Il a également présenté ses œuvres lors d'une exposition individuelle à la Pension Gloanec à Pont-Aven, une localité de Bretagne et un lieu tout particulièremeny associé à Paul Gauguin.
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En 2022, les œuvres d'Ortaire de Coupigny ont été présentées dans diverses foires d'art prestigieuses à travers le monde, et il en sera de même en 2023. Ses créations ont été exposées aux foires d'art de Bruxelles, Stockholm, Hong Kong, New York, Scope Miami Beach, London Battersea, London Hampstead et Spectrum Miami. Cette vaste exposition de son travail lors d'événements internationaux de premier plan témoigne de la reconnaissance croissante de son style artistique unique.
Patchwork of sardine's can on a wall.
Pigments and sculpted sardines at the studio's background.
Sardines and Tuna cans in the artist's studio.
Patchwork of sardine's can on a wall.
Peinture, sculpture, gravure...
Transparence
Dans la vidéo suivante (avec des sous-titres en anglais), Ortaire de Coupigny explique sa technique unique qui combine des éléments de sculpture, de peinture et de gravure. Sa technique, développée au fil des années, a été initialement influencée par sa formation précoce en vitrail, la transparence étant l'un des thèmes centraux de son travail artistique.
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Cet accent sur la transparence est également un thème prédominant dans son travail avec les boîtes de sardines et ses gravures. Un autre thème évident est la représentation des animaux, et son humour dissimule souvent une réflexion sur la manière de représenter la place des animaux dans notre société moderne. De plus, sa technique artistique participe au débat de longue date entre sculpture et peinture qui a évolué depuis l'invention de la photographie.
